爱与时尚既没Love,也不Pop分集剧情
很多很多年前，贞本义行的《DerMond》刚刚出版的时候，稀里糊涂搞来一本盗版。印刷质量极次的一本书，翻看到熟悉的Evangelion人物心里并没有什么特殊的感觉(直到几年后拿到一本彩版的画集才算真见到了《DerMond》的好)。但在书的最后，有若干非Evangelion的插画，其中一幅，便是《Love&Pop》当初根本不知道《Love&Pop》是干什么的，但一下子就被吸引了。原因非常不理性：一，名字叫着有感觉，有种说不出的韵律感；二，那幅插画让人觉得跟这么一个轻松或者有点浪漫的名字气氛很般配。后来慢慢才知道，这是一部小说，然后被改编成了真人电影，庵野秀明指导的第一部真人电影可能是当时留下的印象太好了，所以这么多年来，甚至都没有想到过去了解一下大体的剧情，没有想到过去找来看看印象就一直这么停留在那幅画中，停留在了第一眼见到这个名字，第一眼见到那幅插画的感觉中印象特别特别的好，特别特别的好，简直成了心中完美的存在之一这些年来，怨念的得已经上升为某种宗教符号一般的《式日》终于在几年前找到、看了；《他和她的故事》看完了颠覆般的TV版；Evangelion已经不知出了多少个版本。直到前两天，鬼使神差的却又想起了这部在头脑里都快压箱底的《Love&Pop》在电骡上碰运气一搜，很轻松的搜到了不止一个版本；尝试性的下载，很顺利的完成就这样，承载了多少年奇异回忆的电影，却这么轻易得得到了于是至今才知道，这几年的对它的认知空白，其实错过了多少对这部电影的介绍与评价(虽然，真的很少...)。第一眼见到CAST阵容，已经不只是“惊讶”能形容的感觉。导演庵野秀明已经不用再提，但看到“仲间由纪惠、石田彰(?!)，浅野忠信，三石琴乃，林原めぐみ”这些名字(在最后的CAST表里，竟然演员里还包括GAINAX的山贺博之...)，就会让人有不看这部电影人生就不怎么完整的感觉了...-_-而事实，如何呢---------------回忆结束的分割线-----------------电影讲的却是关于高中女生援助交际。剧情其实特别的简单，就是体现了一部分女高校生比较堕落的生活状态，故事集中在女主角看上了商场一枚十二万日元的戒指，为了能在商场下班前有钱买下戒指而与各种各样的男人有偿约会的内容虽是讲的“援交”这一敏感社会话题，全片却一点也不沦落到色情，甚至说，女主角根本就没被“援”成功过。本身只是一个被物欲冲昏头脑，从未尝试过真正的援交的胆小的女孩，为了那枚戒指，跟奇怪的大叔一起唱过卡拉OK，莫名其妙的嚼葡萄；跟一个五年没跟女人说过话的极端宅男向的有病的建筑工人逛录像租赁店，并且被强迫在店里的成人电影区为那个男人偷偷自慰；跟一个对某玩偶有奇特依赖感的男人去宾馆开房，却在最后关头被他劈头盖脸一顿教训要她回头是岸就这样，一点也不Love，也无关Pop这是一部拿手摇摄像机拍摄的影片，泛滥的鱼眼镜头的应用，延续着庵野秀明自Evangelion以来的癖好。而在片中鱼眼镜头使用到极致的一幕，就是主角与那个在录像出租店手淫的变态男人在约定地方见面时对他的特写。极度扭曲，极度猥琐，极度猥亵的面孔，令人触目惊心，赤裸裸的真实。大量第一人称视角(self-cam)的运用，更有着极强的代入感和视觉冲击力，将自己带入到女主角的位置上，看到家人对自己说晚安、换衣服、洗澡，甚至最后，对玩偶有特殊癖好的男人象征性的扯开自己的腿施暴，一切，都从主人公的眼睛里看去。CAST表中，写着操刀这一系列self-cam镜头的人有：庵野秀明，樋口真嗣，浅野忠信，etc...这帮人，能搞出什么都不为怪这是一部充满着浓郁实验色彩的电影，处处体现着导演的个性与怪癖，但难得的是所有关于镜头的运用却与气氛是那样的吻合。反白字幕的运用、心灵独白、与自我的对话、街景癖、乌鸦的叫声，古典音乐(尤其在变态男手淫时搭配的钢琴曲，简直让人喷...-___-!!)，这些庵野元素，一个不落，用Evangelion中已驾轻就熟的手法，彻底对援交女高校生做了冷酷的心理分析很多人说受不了这部影片，因为太触目惊心，因为某些场景太真实，真实的令人恶心。比如，那段在租赁店里女主角被迫给变态男伸进裤子里手淫的片段。时间之长，真实的让人傻眼，尤其最后，女主角把手伸出来，看着满手的那什么的特写...只能说庵野秀明太狠了...--彻底恶心走了相当一批观众，并且使这帮人成了骂这个片子的中坚。然而却又讨不了另外一部分人的欢心，那批人，其实是希望片中应该出现大量H镜头的，结果却没有可事实上，这却是庵野秀明极少见的主题特别积极向上、结尾特别健康光明的一部片子...女主角先是被浅野忠信在浴室里骂明白了，然后又被那位鬼使神差联系上的作家叔叔一顿点破点拨，最终走出了自卑，抗拒了堕落，面对了新的生活。结尾的几段台词相当的具有教育意义，浅野忠信饰演的那个男人在浴室里扒着女主角的裸体，带着哭腔的吼“你认为没有人会在乎你这样吗？你知不知道你现在在这里这样裸露着身体，有些人会心痛得半死！”“就算自己觉得再无所谓，你的存在也一定对某些人有着重要的意义”。以及那句可以作为事实上的结尾的话：“你一定不能让自己堕落”庵野秀明大部分的作品，都是在关注着新一代人普遍的“存在感缺失”。Evangelion是这样，《式日》是这样，《Love&Pop》中的主角仍旧是这样。看到身边的人都找到了自己的方向，知道家人朋友对自己的期待，而自己却没有勇气或不愿去面对自己应该去面对的事情。在Evangelion和《式日》中，他基本是用一种旁观者的眼光去展现这一事实，而《Love&Pop》里，却唯一一次明确的告诉每个迷失的人，存在感在何处曾经是宫崎骏助手的庵野秀明，与老师分道扬镳后仍旧师徒恩怨传闻不断。两人看上去看似走着截然不同的两条路，一个极力的去描绘光明，而另一个总爱从阴暗面中寻找快感。而事实上，宫崎骏亲自指导的影片，无不充满了萝莉情结、血腥暴力美学及很多的个人怪癖；而整天被痞子来痞子去的叫的庵野秀明，却经常在黑暗中实则描写着希望。光与影，本来就是世界的两面，可以拒绝这样的影片，却无法拒绝它所描写的真实面对事实本身需要巨大的勇气，庵野秀明总像是拿自己的作品当作试金石，在一批批的观众极力回避它们的同时，清楚的告诉人们：你看，人人都是碇真嗣----------------正文结束------------------下面是花絮时间：p.s1:电影中四个女生与变态大叔去唱卡拉OK时，唱的第一首歌是Spitz的《チェリー》(感谢monoc指出我之前的低级错误！)p.s2:石田彰、三石琴乃、林原めぐみ在片中都扮演着“献声不献艺”的角色，石田扮演的是电话那头一个被上司搞得焦头烂额的职员，而葛城跟林原大神则是配了电话自动台的提示音...p.s3:上岛咖啡(真正的上岛,UCC,而不是国内的UBC)从那时起就开始赞助GAINAX相关的东西了p.s4:手淫男穿的T恤上写着“北京猿人”p.s5:那时候的仲间由纪惠真年轻啊...浅野忠信也真年轻啊...还都是无名小卒-___-p.s6:片尾字幕的最后，写出监督：庵野秀明的时候，在名字后边还有个括号，写着：“(新人)”。感觉这是最令人对时光产生感慨的一幕了...
