行歌坐月变动的故乡，外面的世界分集剧情
一部少见的独立电影，年轻创作者带来了她的家乡故事。电影看起来平和、沉稳、静谧，但主人公的内心，暗流涌动。从晕倒的章家瑞到拿了一堆奖的万玛才旦，从《碧罗雪山》到《郎在对门唱山歌》，这些年，涉及民族风和民俗题材的电影有很多，龙标蛇标，曲调各异。出于很多考虑，他们中的不少人往往会争取当地有关部门的支持，方便拍摄。《行歌坐月》也归属于这个大集合，故事所在地是侗族聚居地，也是导演吴娜的外婆家。她对那边的环境非常熟悉，演员就地寻找，故事最初灵感也是源自一个女孩子的内心忧虑。不到十分钟，《行歌坐月》就让我眼前一亮，这实在相当难得。它没有DV青年的粗糙毛病，也没有很多独立电影的莫名苦恨。大概是占尽了取景的优势，影片画面很养眼，人物很亲和。一个接一个的固定镜头，内容充实。彼此间的衔接，前后关联，细节提示，充满了章法。我还记得去年看《碧罗雪山》，前面都是手持镜头，晃个不停。面对这两种完全不同的镜头语言，可以想见，它们要说的故事是全然不同的。虽然都涉及了一段古典色彩的爱情故事，但《碧罗雪山》选择了更大主题，主动介入法与制的争执。而《行歌坐月》立足于侗寨，聚焦于年轻男女的爱恋变化，可以说是完全私人化的讲解表述。同一时间，我还看到了香港女导演曾翠珊的《大蓝湖》。跟这十年的众多港片一样，影片在寻找失去的记忆，寻找过去。相比之下，《行歌坐月》也有过去，它的过去是消逝的传统——“行歌坐月”一直是侗族男女的交往和恋爱风俗，但今时今日，面对年轻人的出走，它的正统性遭到了破坏，美好不再。除此之外，过去还包括了小姑的悲惨遭遇。更多时候，《行歌坐月》把目光投向了不明的未来。这种不明既是没被点破的电影结局，也是杏要面对的人生命运。《行歌坐月》的空间感很强，镜头始终没有远离那片青山绿水。大到侗寨的界限，受罚的飞不准入内；小到杏家的布置格局，年轻人在电视机前围坐聊天。从建筑方面考虑，片中出现了为招揽旅游而建的房子，也有族人自己搭建的砖房，它们都跟传统的吊脚楼建筑大有区别。从人物方面考虑，先有飞带回来的外地姑娘，再有杏的偶遇，同学朋友也大多选择了外出求学、打工。面对观光客的到来和年轻人的流失，侗族如何维持它们的文化传统和旧有秩序。当老一辈离去，侗寨难免要面临无以为继的命运。片中出现了几个梦境，一处是杏遇到了外面来的小伙子，一处是石叔和小姑的爱情回放，最后一处是杏在告别过去的自己。即便主人公身处其中，在片中几乎没有出现在侗寨以外，但是，观众却能感觉到她对外面充满好奇，内心躁动。进入后半程，从只能过一条的救火开始，《行歌坐月》的镜头动了起来。救火的排场挺大，动用上大量的群众演员，但最后呈现出来的效果仍有些偏差。无奈房子只能烧上一次，当真是人算不如天算。越往后面，石叔意外、小姑返乡，镜头动得越来越多。有些人认为，《行歌坐月》没有沉住气，有点可惜。我倒觉得，如果就着人物情感去分析，镜头的静与动，恰恰是主人公的心理反应。换一种镜头风格，未尝不可。如果抽离到电影以外，《行歌坐月》包含了一股乡愁。基于这点，说它是一部原生态的民俗片，那委实有点过了。首先，它讲了年轻人的故事，敏感但又克制。它有表现很纯粹的民俗文化和风土人情，却又始终掩饰不住对未来的茫然。不可否认，面对侗语对白和世外桃源般的侗寨，它会让观众产生一种带有距离感的欣赏。但从技术角度上说，由于采用了非职业演员，让镜头离人物远一点，这是侯孝贤很早就讲过的（导演也没有回避侯孝贤带来的触动和影响）。如果考虑到创作者还如此年轻，又采用了如此忠于自我的内心表述，那么，褒赞《行歌坐月》并不是那么难理解的一件事。这未必是独立电影的大潮流，然而，面对变动中的故乡，它的出现却是必须的。【北京青年报】
