鹿铃

鹿铃鹿铃只是一种虚设的理想主义分集剧情

　　中国传统的哲学观念，即讲天人合一，也讲人定胜天。在这种看似矛盾的思维中，国人生活了上下五千年。到了新中国大跃进时期，更是把人的主观能动性的想象发挥到最极致中，“不怕做不到，就怕想不到”，“天上没有龙王，地上没有玉皇，喝令三山五岳开道，大叫一声，我来了”。这种大写的“我”的存在，其实是一个个实际上更加渺小的个体，因为此种的“我”是集体中的“我”，而非个体特征下的“我”。在人与自然的抗争中，大肆利用自然改造自然，一直改造到河水皆是黑的、土地皆变成沙漠，才发现要科学发展，才提出一个“和谐”的概念。《鹿铃》就是一则人与自然和谐相处的故事。浓淡相宜的水墨山水中，深山，丛林，乡村小院，髯髯白须的老翁，头顶犄角小辫的女孩，淳朴民风，美丽人性。小姑娘与小鹿的美好情感的建立，来源于一份天真，而不是功利性的驯化。所以，小鹿的回归自然，会使小姑娘泪流满面，却不会使她牵绊。可是，与当今时代，《鹿铃》只能是一部理想主义的佳作，让你在其中泛起美好的想象，让后回过味来，唏嘘感叹一翻。小鹿再次遇见老鹰，蒙太奇的运用。编剧:桑弧导演:唐澄、邬强美术设计：程十发背景设计：方济众、方澎年摄影：殷孝萱动画设计：常光希、陆青、邬美坤、黄炜、付培青、袁素琴、曹正鸿、潘积耀作曲：吴应炬指挥：王永吉演奏：上影乐团制片国家/地区:中国大陆语言:普通话时长：20分钟上海美术电影制片厂1982年出品另：水墨动画片的制作过程繁琐又耗时间，但据我查资料所知，并不是人们所理解的水墨动画作业都在宣纸上完成。我们在萤幕上看到活动的水墨动画的效果，只有在静止的背景画面中才能找到真正的水墨笔触，只有背景画面才是如假包换的中国水墨画。原画师和动画人员在影片的整个绘制过桯中，始终都是用铅笔在动画纸上作业，一切工作如同画一般的动画片，原画师一样要设计主动作，动画人员一样要精细地加好中间画，不能有半点差错；如果真的要在宣纸上用水墨画出那么多连续动作，我想世界上还没有一位画家能把连续画面上的人物或者动物的水墨的浓淡控制得始终如一。另外我从网上了解到，水墨动画片的奥秘都集中在摄影部门。画在动画纸上的每一张人物或者动物，到了著色部分都必须分层上色，也就是说同样一只小鹿，必须分出四、五种颜色，有大块面的浅灰、深灰或者只是鹿耳和眼睛边框线中的颜色，分别涂在好几张透明的赛璐璐片上。每一张赛璐璐片都由动画摄影师分开重复拍摄，最後再重合在一起用摄影方法处理成水墨渲染的效果，也就是说，我们在萤幕上所看到的水墨人物最终还得靠动画摄影师“画”出来。工序如此繁复，光是用在摄影摄一部水墨动画片的时间，就足够拍成四、五部同样长度的普通动画片。难怪已初步掌握水墨动画拍摄技巧的日本人回国後都不想轻易尝试，对一买讲究时效的西方卡通电影工作者来说，他们也不会花那么多时间在每一张画面上分解、描线、分层著色并且在摄影台上一而再、再而三的重复固定和拍摄。中国人天生好耐性，能够在一根发丝上雕刻佛像，在一粒米上镂满经文，用同样的细心，再加上那么多描线女工，著色女工和从不抱怨的动画摄影师的合作，也使得水墨动画片创造成功。难怪当时的文化部长茅盾在感动之余，还写了「创造惊鬼神」的题词案到上海呢。(http://blog.163.com/pengpeng3.10/blog/static/86546920096173020945/)