狂舞派為了香港，香港人可以去到幾盡？分集剧情
「為了夢想，你可以去到幾盡？」每個人於青春期的成長中總會遇到過挫折，《狂舞派》的故事說穿了其實非常之簡單，舞隊BombA各成員（包括主角阿花）經歷重重波折才站上的舞林大會舞臺，是對死敵Rooftoppers挑戰的擂臺，也是實現他們人生夢想/理想的地方，其跟Rooftoppers對決的勝負結果已經不再重要，因為他們真正戰勝的是他們自己，讓青春留下無悔時刻。導演黃修平難得能掌控到影片的節奏，和傳達出剛柔并濟的雙重感染力，如電影hiphop街舞跟太極的共存，它既可淋漓盡致地展現年輕人的激情活力，亦在細節處淡淡流露出他的一份本土情懷；它既有強烈的掙扎、對抗劇情不斷地發生，但又在這劇情的鋪陳下令「感動」自然地水到渠成。當你心藏著夢想，就算是身體有傷殘，表面柔弱得不堪一擊，也可能令到奇蹟會出現，造就鋼鐵人也難以完成的創舉。《狂舞派》起用了很多非職業演員參演，你所見的舞者絕大多數是現實生活裡真正的舞者，他們憑藉自己的實力令觀眾感受到一份「專業性」，並以賣力的演出切合宣傳口號裡面「盡」字的表層之意。劇中Rooftoppers沒有吊「威也」就做出高難度動作的首次亮相，既驚艷了觀眾，亦借那場帶快感的帽子爭奪戲，預示出舞壇「班霸」都會輪流坐莊的可能性。他們的對手——BombA在前一段的「秀」，雖還不如AKB48的舞蹈養眼，然峰回路轉處，正是發生於女主角看完Rooftoppers的表演而準備推著輪椅回家時，被他們截停的一幕。這幕中飾演阿花的顏卓靈，確實以回答Rooftoppers隊長Stormy的提問，感動了不少人（假若顏卓靈能獲得影后提名，頒獎禮播放的入圍片段一定是要選這段）。可你再細味阿花的回答，和之後Stormy的提醒，便知道她以前縱然滿是熱情，卻有時走錯路。為了夢想，除能去到幾盡之外，還需要運用智慧，不只是死靠一股盲力。BombA在舞林大會的演出，就是結合了他們的創意與努力，而「手影」的一Part，更象徵著各成員跟恐懼搏鬥時曾有的跌倒或受挫。BombA的高潮一舞，帶著以柔制剛的意思在內，如果Rooftoppers是幫派式的一刀劈過來，那麼BombA即用太極陰陽結合的精髓，「化」解了那一刀的硬勢。影片沒有傳統「忠」、「奸」形象鮮明的人物出現，儘管BombA一直在跟Rooftoppers相鬥，後者也成為一個「引路人」的角色，令阿花開竅，令BombA受到成長的激勵；萬人迷隊長Dave的女友，即使前段讓觀眾感覺她「面目可憎」，後段也被「還原」成一個普通人，如你如我，有犯錯的時候，也有能為實現自己「演藝」的夢想，去到很盡的時候。太極的其中之精髓，在於以寬大的胸襟和寬容的態度去接納不同的人事地物，不管是黑社會、MK仔，你再排斥的人，都其實有他可愛的一面、有他感動到你的一面。《狂舞派》一點一滴滲透著的香港情懷，並不像同期上映的《激戰》那般，硬要時時刻刻地提醒你這部電影是在澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的、澳門拍的……它以太極和hiphop街舞，隱喻著香港這地方的中西交融、混亂但有趣，然其所俱的實力，和周邊發展迅猛的地區相比，顯然如BombA和Rooftoppers的差距。香港從前能在很多方面突圍而出，靠的仍是創意與努力的結合，既然硬碰硬的路走不通，它就要將自己仍有的長處（開放性、高效彈性、對外貿易、較完善的法制等），如阿花剩下安好的腳一樣，發揮到去最盡。在這年輕人難有出頭天的都市，你會覺得它活力已大不如前，電影、電視、音樂等文創產業顯露的疲態，就是最好的例證。因而《狂舞派》能備受追捧，很大程度在於香港觀眾終久渴逢甘露，令大家仿佛看到這都市仍是有它的青春、熱血、動感、感動，以及是最珍貴的希望。阿花身上所著的印有倫敦、英國國旗的衣服和腳上所穿的wingedshoes，幾次都讓人回想起英殖民時代，她的最後一跳，彙聚了她「去盡」的努力成果，是夢想真正實現的時刻，也成為這都市，如像以前般再起飛與發展的一個很重要寓意。所謂凡事不能看得太絕對，《狂舞派》作為香港的非主流片種，都可創造奇蹟，誰能肯定采用「非一般」抗爭方式的「佔領中環」行動，就不可以取得成功？在1960年代，馬丁·路德·金博士為他的「夢」奉上了寶貴的生命，而到了現在大家要醒覺的時刻，香港人又能為自己的夢想、為自己城市的未來，去到幾盡呢？
