画之国会讲故事的画分集剧情
《画之国》是法国73岁导演Jean-FrançoisLaguionie的第四部动画长篇，制作周期历经五年。在3D当道的今天，还能坚持做2D动画的导演显得弥足珍贵。全片没有煽情的泪点，也没有眼花缭乱的打斗场面，但还是吸引我顶住排片表上“6岁起”的压力再一次走进影院。此片无论是画面还是剧情，都是我近年来看的动画长片中的佳作。1.美术风格动画本身就和美术有千丝万缕的联系，但如果把它解读成“活动的画”显然太狭隘，怎样把两者完美地结合一直是个难题。《画之国》对美术和动画的结合做了个有趣的探索。片中的背景大量运用整体色块，让画面充满油画的质感。开场大量冷色调的运用，让人还未看故事，就首先感到一丝压抑和不安。城堡中明亮的黄色光线显示出杜班人（法语“画全的人”的谐音）高高在上的地位，而饱尝禁忌之爱痛苦的拉莫和克莱尔只能躲在黑暗中。魔法森林入口线条扭曲，蓝、红、黑为主色，渲染出恐怖的氛围。随后，水流渐缓，颜色转暖，明亮的黄色和充满生机的绿色将紧张的气氛缓和下来。随后表现战争的画中，背景是简单的灰白黑，充满了冷酷和无情。相反，画家笔下的情人嘉朗斯和威尼斯城明亮欢快，粉、橙、紫等大量过渡色使画面饱满鲜艳。当死神来抢夺高姆时，画面又逐渐转黑，配上激烈的进行曲，“死神来了”的情节让人不寒而栗。（我被吓到了，前面坐着的妈妈一直搂着小孩……）人设也同样精彩。男主角拉莫以蓝和黄为主色，显得沉稳而勇敢。女主角罗拉用了紫、黄、绿，与开朗、勇敢、机灵的性格相符。布吕母和高姆则是只有轮廓的勒夫人，设计上借鉴了油画打稿的草图，不难想象转化为动态的难度不小。值得一提的是片中两次幻想桥段，人物幻化成素描般的轮廓，配上舒缓的音乐，在多次变形中把对爱人的渴望表现得唯美而诗意，是片中的点睛之笔。其实，《画之国》的剧本起初并没有限定画面风格。导演Jean-FrançoisLaguionie也是一名画家，考虑到剧中人物需要有具体的形象，所以把风格限定到抽象画派之前的20世纪30年代，主要参考的画家有夏加尔、马蒂斯、德朗、博纳尔。片中有印象派的影子，更有后期象征主义及超现实主义风格，构图平面，明暗对比强烈，脱离对现实的模仿，“主观化的客观”为剧情和主题服务。导演对画面风格的选择由故事而来，所以整个影片风格非常统一。这对水墨动画的发展也是个启示。2.故事主题影片以拉莫、罗拉和布吕姆在画内外寻找画家的历险为主线，画中杜班人对巴菲尼人（法语“未画全的人”的谐音）的压迫为辅线，两者交汇在杜班人拉莫和巴菲尼人克莱尔的爱情上，以此为矛盾点推动情节。寻找画家的目的是为了让他把未完成的画作补完，让所有人都有平等的权利。其实世界本来多彩，外表的差异无可厚非，可总是有人致力于建立一个标准，把人分为三六九等区别对待，显示自己崇高的地位。故事起源于对差异性的消除，但随着情节的发展，逐渐转变成对自我的重新塑造。这个转换非常高明，因为如果故事结尾是众人找到了画家，把所有人都画完整了，那么主题就仅仅是如何把自己变得和别人一样，矛盾的根本并未消除。颜料是人物的命脉，通过自身的努力掌握并且改变命运，才是影片想要传达的主题。结尾处，所有人都按自己的喜好用颜料重新画了自己，所以找画家也变得不重要了。但是影片主题并没有停留于此。寻找画家的过程，其实也是对自我的探寻。小孩最常问的问题之一是“我从哪儿来”，人类也从未停止过对生命起源的探索。当所有人都忙于用颜料画自己时，女主角罗拉再一次走出画作，终于见到了画家本人。画家说：“我并没有抛弃他们，我给了他们最基本的东西。一副简单的图画通常比一副精雕细琢的油画美。”所以为什么要忙着把自己包装成另外的样子呢？原来的自己才是最美的。不受外界的干扰，忠于自己的内心，坦坦荡荡地活着，才是世界本来该有的面貌。影片开头借罗拉之口说出“这里，每个人看到的世界都不一样”，既是对主题的隐射，也可以看作导演对影片的期待。如侯孝贤所说：“我觉得总有一天电影应该拍成这个样子：平易，非常简单，所有的人都能看。但是看得深的人可以看得很深，非常深！”《画之国》对小孩来说，是一个成长的故事，比如那些在学校总被同学欺负的孩子看此片估计非常有共鸣。对成人来说，我们看到了太多的隐喻：对外表的过度关注、种族歧视、极端主义、集权、死亡……每个人都能从这部影片中看到不一样的世界，不一样的自己。《画之国》的故事非常有想象力，叙事流畅，风格统一，画面和音乐对叙事的辅助堪称典范。要说唯一的不足，就是结尾罗拉在光线充足的实拍镜头里略显死板，与周围环境不太协调。所以说，动画技术的探索和画画一样，没有尽头。
