寂静中的惊奇

寂静中的惊奇《寂静中的惊奇》：爱上一座城市从博物馆开始分集剧情

托德·海因斯的新作《寂静中的惊奇》很容易让人联想到两部同样是关于执拗无比的熊孩子的电影：《雨果》和《特别响，非常近》。《雨果》与《寂静中的惊奇》原著小说和编剧都出自布莱恩·塞尔兹尼克，共有的特点除了熊孩子历险记之外，还有（指向默片的）迷影情节；《特别响，非常近》则与《寂静中的惊奇》共享了“寻父-疗伤”的故事线之外，还都洋溢着对纽约城的“数据库式的热爱”，后者片中纽约全城大停电的那个瞬间，难免不让人想起前者片中作为叙事核心的911事件。但《寂静中的惊奇》的过人之处——甚至比这两部出自大师名导之手的奥斯卡提名影片更胜一筹的是它高超的电影化技巧，这不仅体现在影片对影像材质的拼贴处理上，而且还在于对叙事技巧的进一步发展。《寂静中的惊奇》选择了1927/1977两个时空的双线交织结构，其中1927年以默片的方式呈现——当然不是默片时代的默片而是某种改良过的、表演摄影剪辑方式都更符合当下观影习惯的默片，与真正默片视听风格的相似程度甚至不及（简直是哑剧而称不上默片的）《艺术家》（有趣的是两部影片都正好卡在有声片出现的那个关键年份），不过茱莉安·摩尔作为默片时代大明星出演的几分钟片中片《风暴的女儿》还是做得很到位，尤其是服装化妆，只有表演显得太过收敛。当然托德·海因斯的本意绝非要搬演默片（片中片那几分钟过下瘾就够了嘛……）而是要用这种外在表现（以及那个关键年份）来处理片中少女萝丝作为聋哑人的生命体验与年代感。1977年的部分则基本是常规电影的路数，值得一提的是两点，本杰明因闪电事故失聪之后会有主客观声音的交替使用（有趣的是这种主观声音并非一定联系着POV镜头，而且主观声音并非是完全的寂静——想想《聋哑部落》哈哈哈）；本杰明在阅读老年萝丝用笔向他讲述的家族历史时，是以纸片定格动画来呈现的（可以视作是导演向自己的成名作《超级巨星卡朋特》的致敬）。重要的并不是拼贴混用这些材质就高级了，而是如何去使用——这是最考量导演技巧和导演观念的地方。从这个角度去看，《寂静中的惊奇》是以空间来推动叙事，并形成历史与现实的连接。最主要的场景是博物馆——博物馆本身就具备数据库叙事的条件：收藏/布展成为数据库的算法，而这个算法本身又是跟展厅空间密切相关的。在自然历史博物馆里，无论是那个“wonderstruck”的（前）展厅，还是大平原狼的展柜，再或是陨石的展厅，提供今昔对比之外更重要的是对家族的意义。当然更为煽情的是世博会纪念馆里的纽约缩微模型，守护者萝丝将其改造为对儿子的纪念品——这一纪念品是用各种个人物品与（提喻的）城市空间之间的链接而形成的，其效果则是（某种程度上的）将纽约人格化为亲人，并将萝丝从纽约的冒险者改写为纽约的建造者和守护者；更进一步地，这个微缩模型又是两个时空中，少女萝丝和少年本所探索的空间，而最终两人携手步入模型、分享家族历史那个时刻才是本片的高度电影化的精华所在，这一刻不仅使得数据库叙事得以成立，并且事实上也形成了基于“操纵”的元叙事，而更重要的一点是强烈的感染力。据说不少同行都流下了眼泪。当然本片并不是没有问题，最大的问题就是本在纽约寻找书店的时候遇到了同龄的黑人小伙伴吉米，而且吉米的父亲正好是自然历史博物馆的工作人员……这一系列巧合实在是令人觉得太过顺拐。但是比起《雨果》还是要好不少。不过这点问题在本片精细的美服化道和高超的电影化程度面前简直不值一提，何况翻回头去想，这个故事恰恰是一个当代童话啊，这种巧合在某种意义上反而是相当符合文体特征的。看好本片至少两个奥斯卡提名——艺术指导和服装设计，音乐似乎也很有戏（虽然我觉得音乐太多太满了……），至于今年戛纳嘛，起码不会空手而归。