与外婆同行变性，同性，肤色，流产 — 女权主义的大杂烩分集剧情
单看影片主演就可以推断这绝对是一部值得期待的电影。因为我坚信LilyTomlin绝对不会演烂片！1970年的时候，美国电话电报公司愿意出50万美金请她用自己创作的一个著名喜剧角色做商业广告，她拒绝了，因为她说有违艺术初衷；1975年的时候，时代周刊提出只要她愿意公开出柜就能上封面，她又拒绝了，因为她不想将出柜等同于一场交易。这位76岁“高龄”的美国娱乐业近代史上的殿堂级人物曾囊括最高影视奖项无数，包括两次托尼奖，2014年肯迪尼中心荣誉奖，和各种艾美奖，格莱美奖（可惜没有奥斯卡，不过鉴于奥斯卡越来越商业化，评审机制越来越令人怀疑，没有奥斯卡对Lily来说其实也无妨）。在她2014年新年前夜与相恋相守42年的同性伴侣JaneWagner注册结婚以后出演这部相当之Gay的女权主义独立电影，本身就很有趣了。本人不才，短短79分钟的片子我看了至少三遍才看出个所以然。第一遍看的时候没有字幕，虽然漏掉了很多细节，但已经笑到弯腰。Lily的喜剧表演简直深入骨髓，即便看哑剧估计也会想笑。第二遍的时候我在网上下载了一个英文字幕，刚看开头我就被吓到了，原来第一遍听不太懂不是因为语速太快或是文化差异，原来是因为有GRE词汇！估计除了美剧“生活大爆炸”经常抛出跟科学有关的GRE词汇以外，没有其他喜剧敢这么玩了。所以说，这不是一个普通的喜剧大众电影。第二遍因为有了台词，所以很多细节都搞明白了，然后才知道这是一部纯粹的女权主义电影，于是刷了第三遍。电影在一个多小时的时间里呈现了以GrandmaElle和GranddaughterSage为中心的一天，并支离破碎的展现了Elle的一生（我不想把Grandma这个词翻译成“外婆”，是因为我觉得“外婆”的称呼本身就违背女权主义的概念。这个“外”字就是对女性角色的一种边缘化，所以我想还是用Grandma这个词比较合适）。这种在短时间内描绘很长时间的手法让我想到了电影“45年”，同样都是用小标题把电影分割成几部分，“45年”里面的小标题不过是“星期一”、“星期二”、“星期三”…如此这般提示时间，像写日记一样平淡无奇。但是“Grandma”用到的小标题却很有诗意，在推动故事发展的同时也很有言外之意。譬如说，第一个标题虽然是“endings”，但它其实象征“以结束为开始”：Elle和Olivia虽然结束了一段关系，但是在结束中彼此认识更深，才使最后飃忽不定的复合合情合理。Sage虽然要结束妊娠，但也开始让自己与母亲及Grandma三个人之间建立起更深的联系。Violet曾做过义工的可以提供免费流产的女性诊虽然结业，才有了后面漫长的一天。同时让人感觉和Violet有关的一切都在Elle的生活里慢慢消逝，也包括Violet留下的车子最后彻底坏了，似乎是Elle应该开始新生活的时候了。（那台汽车其实是LilyTomlin自己的，因为独立电影一般没什么钱，所以要动用一切可用的资源。）第二小节“ink”以纹身店为场景开始浮现出Elle以前的生活印记。这一节不得不提的是黑人角色和变性人角色。我第一眼看到那个纹身师就觉得她是变性人，后来查了维基百科才知道果然是，而且很有名。这个演员叫LaverneCox，是第一个获得“黄金时段艾美奖”提名的变性人，也是第一个在杜莎夫人蜡像馆有等身像的变性人。黑人，同性恋，变性人在电影中是善良的，有能力的，讲情义的：比如Violet是黑人（在电影开篇Elle回忆过往时看的照片里有提示，Violet留下的车子里的音乐也是黑人风格的）；最后在女性诊所里负责Sage手术的护士是黑人；唯一毫无怨言借钱给Elle的也只有这个变性人纹身师。相比之下，电影中的所有男性角色都是死板呆滞的，庸碌无为的，不负责任的：包括让Sage怀孕又不愿负责，甚至连一半流产费都不愿意付的“小瘪三”；在咖啡厅仪表堂堂却似乎胆小如鼠的男顾客；在Sage她妈公司大堂那些犯了各种错误等着一个人女帮忙收拾烂摊子的男人们；还有Elle的前任丈夫Karl好像一只雄性动物竟然有过11个老婆。不能说这些演绎在故意贬低男人，只能说这是从纯粹的女性角度看到的男人（很难想像导演和编剧竟然是个男人）。第三小节“apes”是女权主义狂飙的高潮。不过需要一些背景知识才能看明白，因为提到了几部经典著作，包括女权主义作家西蒙•波伏娃（SimonedeBeauvoir）的自傳ThePrimeofLife（主要讲述了她和法国著名存在主义哲学家萨特的开放式关系），引领第二波女权主义运动的“女性的奥秘”--贝蒂•傅瑞丹（TheFeminineMystiquebyBettyFriedan）和“女太监”--吉曼•基尔（TheFemaleEunuchbyGermaineGreer），以及后现代女诗人，著有TheNewFuckYou:AdventuresinLesbianReading的艾琳迈尔斯（EileenMyles）。（这里想解释一下第一波和第二波女权主义运动，第一波发生在19世纪末和20世纪初，主要争取的是妇女参政权。最近有一部叫“妇女参政论者”的电影讲的就是这个阶段。第二波运动起始于1960年代，争取的主要是更广义上的平等和自由。我记得美剧Friends里面有一段时间Rachel是不穿Bra的，这个其实是源于女权主意运动第二浪潮的观念，就是女性彻底的解放自由不受束缚。）Elle用大猩猩的社群来对比人类社会也很讽刺，回归了性作为生物属性的根本。这一节虽然是Elle感情冲突的高峰，却不是整部电影张力的顶点，因为第四节才真正把故事引导到了崩塌的边缘。“Ialwayslikedwomen.Ijustdidn'tlikemyself.”我觉得这是全剧最让人揪心的一句台词。为了孙女奔走借钱，为了伴侣甘愿负债，为了女儿可以放弃艺术，为了恋人可以忍痛割爱，也有迷茫，也有逃避，当这部电影所展现的Elle的点点滴滴汇聚到一起的时候，真的让我觉得是男人是女人，爱男人或爱女人不过是外界给我们贴的标签而已。真正的生活总要我们不去理会这些标签，直面那些既柔软又坚强的灵魂。幸好Sage她妈在第五节及时出现，并任劳任怨的扮演了“逗比”和“asshole”的角色，把故事从一个死角带到了出口。虽然这一节是整个故事起承转合不可缺少的一笔，但我觉得它也是整个电影最大的败笔！因为对“流产”这个在基督教社会相当敏感和颇具争议的话题，这一节渲染得过于强硬。一定会让大多数影评人望而却步，我猜这也是电影没有获得太多奖项提名的原因。假设，电影选择让Sage在一天的经历后最终决定生下这个孩子，并且一家人消除隔阂共同面对未来，这种结局对影片来说可能会更安全，但是！！这又违背了女权主义的初衷：女性有权选择自己的生活，也就是说想流产就流产，社会不可以批判（虽然仍旧颇受争议，但无可否认这是女权主义的一部分。）我想无论是编剧还是演员都不想为了大众口味或影评人的喜好而妥协吧。尾声“dragonfly”，又回到了Grandma的爱情故事线。Youbitemywings,Attackmemidflight,Evolution'sknifePressedtomythroat.虽然是一条副线，但我觉得这条爱情线索是整个故事的精髓。这句由Olivia她妈深情款款吟出的两句诗刚好衬托了Elle和Olivia的感情现状。蜻蜓的翅膀有如诗人的神经灵动而敏感，当被爱情捕获时，便是要折翼也心甘情愿了罢。。。总之，这是我看过的最好的一部女性题材电影，结构紧凑平衡，节奏舒缓有序，故事起承转合，台词幽默精彩，简直是在用作舞台剧的精神作一部电影。我想如果不是因为这些，如此有原则有个性的LilyTomlin也不会愿意接拍的吧。
