电影《长津湖之水门桥》（下文简称《水门桥》）延续了前部电影传神的战争场景，展示自愿军勇敢无畏的战役精力。假如说《长津湖》通过内嵌伍万里的少年英豪发展之路，那末《水门桥》以不竭切换的叙事视角、雄厚的视觉元素激起感情共识，从而修建出合适历史图景与观众感知的英豪符码。
承接着前部电影的战役余音，《水门桥》间接将镜头拉到沙场前方，以快节奏推动着“打击下碣隅里”“抢占美军机场”两场战役，从而凸显出水门桥之战的份量。
为使观众感遭到沙场的残暴，深谙武侠电影暗示手段的徐克导演将整个记忆空间打形成一座视角交织的冰火炼狱：白雪皑皑、枯藤老树、萧疏大地，自愿军兵士驱驰风尘、昼伏夜出，艰苦前行；美军的飞机坦克横行而过、炮声隆隆，火焰放射器与熄灭弹可随时将沙场染成赤红。水门桥居于山地之上，敌军机枪战车堡垒林立，居高临下以逸待劳，我军躲于山坳掩体之下，蒲伏前进乘机而动。沙场空间看似宽广无垠，实则在色彩、强弱、上下的剧烈比力下，集中于狭小逼仄的战壕、管道、房间傍边，整个水门桥成了一座危急四伏的“威虎山”。观众跟随开麦拉在尽境般的沙场里穿越，与兵士们一同置身于重大危急下，从而制作了悬念与紧张感。
不同于以往所习用的仰拍、大景别镜头来暗示英豪脚色壮烈牺牲的高尚感，《水门桥》多采取近景、特写甚至殊效镜头来放大、放慢身段受创进程，侧重展示了战役中的废墟、残骸与创伤等细节画面。将兵士鲜血淋漓、皮开肉绽的画面侧重暗示。这些镜头以剧烈的感官刺激缩短着银幕内外的距离，使观众不再只是座位上的窥察者，而成为直面兵士伤痕的见证人。然而，优异的战争电影尽非一味衬着沙场残暴，用暴力与血腥来制作奇观，视剧中人物为观众消费的对象，而是在保有真实感的前提下催发观众的同理心与共感情，从而远离战争、呼叫和平。如鲁迅师长所言，悲剧将人生的有价值的对象扑灭给人看。在《水门桥》中导演恰是用镜头将废墟与创伤放大，以新鲜性命在战火中的陨灭来展现出自愿军兵士舍身殉难的精力。
曩昔，中国战争题材电影除注重重大的历史叙述和战争的还原表白，大多将镜头对准了由通俗士兵构成的人物群像，如许的暗示体式格式往往难以兼顾个体，还形成了一种套路化的描写。而在《水门桥》中，要想让每一位英豪人物都被塑造得有血有肉、形象丰满，就必要思索和均衡镜头计划、台词多寡等问题。此外，为了更好地展示电影的精力内核，敏捷搭建起人物与观众之间的共情桥梁，导演在片中计划了多处富含意味意义的镜头：如梅生女儿的照片、捂在胸口的冻土豆、迎风漂荡的红色围巾等。这些被预先计划的符码，在记忆中建构出一种怪异的意义布局。当观众在导演所修建的传神沙场里见证英豪人物的创伤后，恰得那时的镜头使观众为自愿军兵士精力所传染，能加倍催发共情成果。
也许有观众会对此类意味性镜头产生真实性的质疑，而在上世纪20年代，潘梓年师长便已提出“真实非其实”之思惟，即全景式的战争还原固然紧张，但化繁为简、往芜存菁式地提炼典型一样是文艺作品暗示真实之匙。在《水门桥》中，伍万里在冰天雪地中与兄长化作“冰雕”，又于敌军的炎火下“化冰更生”是导演与观众合营实现的符码更生，意味着自愿军兵士不怕牺牲、保家卫国的大无畏精力与爱国情怀。“更生”后的伍万里化作七连的精力符号，他铿锵有力的报到声暗示着英豪符码由建构到认同这一进程的实现。
作为一部战争题材电影，《水门桥》再次将观众带回到了阿谁只有艰辛卓尽、振奋图强才能找到前程的时代。片中的英豪符码建构不单让人心里布满了实力，更为中国新主旋律电影发展指了然方向。（作者：熊鹰，系武汉大学哲学学院在站博士后，湖北经济学院新闻与传布学院讲师。本文系湖北省教导厅人文社科项目“湖北红色文化资本的影视化开发与路子研究”阶段性功效，项目号19Q148）
