《驾驶我的车》改编自村上春树的同名短篇小说，收录在名叫《没有女人的汉子们》这本小说集里。
本片于2021年7月11日在戛纳电影节首映，同年8月20日在日本上映。提名了戛纳金棕榈，但败给了朱利亚·迪库诺的《钛》。
在刚刚竣事的奥斯卡中，本片也提名了最好影片，但败给了《健听女孩》，可是拿到了最好国际影片。
至于日本国内的日本电影学院奖，本片可以说是横扫，拿了包孕最好影片在内的9个奖项。
本片导演是滨口龙介，近几年一再亮相各大电影节，作品包孕《欢欣时光》《夜以继日》《有时与想象》。
固然滨口龙介到如今都没拿过三大电影节的最高奖项，但他拍片效力很高，将来还会继续冲奖。
本片由滨口龙介和大江崇允结合编剧，拿到了戛纳的最好编剧，也提名了奥斯卡最好改编剧本，成果又是败给了《健听女孩》。
本片由四宫秀俊掌镜，拿到了日本电影学院奖最好摄影。之前比力着名的摄影作品是池松壮亮和苍井优主演的《从宫本到你》。
演员声势方面，扮演男主角家福悠介的是西岛秀俊，拿到了日本电影学院奖最好男主角，这应当是他份量最重的一个奖项。
之前曾凭仗2018年的《山茶花漂荡》提名了日本电影学院奖最好男副角，但败给了《孤狼之血》的松坂桃李。
扮演司机渡利美莎纪的是三浦透子，拿到了日本电影学院奖最好新人，奖是新人奖，可是她十几岁就开端演电视剧，已经是“老演员”了。
固然她的脚色是一位司机，并且是车技了得的司机，但拍摄的时辰，三浦透子是没有驾照的。
扮演家福音的是雾岛丽喷鼻，日本影视熟脸孔面目，但大都是演副角。这不是她第一次演村上春树的改编电影。2010年她在陈英豪执导的《挪威的丛林》里扮演玲子。
扮演高槻耕史的是冈田将生，就是《Legal High 2》阿谁阿拉伯灭霸。2009年和苍井优主演了《夏威夷男孩》，并拿到日本电影学院奖最好新人。
一年后他演了《告白》和《恶人》，还同时提名了日本电影学院奖最好男副角，一次提名俩，就算灭霸来了也总有一个会留下吧。
成果倒是三军覆没，并且照旧败给了在《恶人》里跟本人同台竞技的演员柄本明。下次要不要一年提名仨？
以下内收留将包孕剧透，发起先看完原片
《驾驶我的车》存在大批的符号，每个符号可对应的对象又不止一个，并且都对应得很是奇妙，形成心旷神怡的多义性。按照不同符号解读，就能看到不一样的故事。
好比片中的舞台剧，采取的是不同语种，演员之间互相听不懂对方的台词。这内部就触及到人与人不异的问题。
剧组中没法讲话的李允儿，在悠介往她家吃饭的时辰表白过，她已经习惯和其他人措辞不通，有时辰通过眼睛和耳朵捕捉信息，比措辞更透彻。
这句话点醒了悠介。回忆影片的序章，在拍摄悠介和妃耦音的戏份时，往往是用措辞来指点的。
好比第一场戏，在幽暗的房间里，音的身段升起来，由因此剪影，咱们看不清她的脸，这时她开端口述故事，以是咱们会把属意力放在她的措辞上。
一样的，悠介也专心听她的口述内收留，听完今后还要再复述一遍给音听，因为她说完就会遗忘。
这就致使悠介必需把最多的属意力放在记忆上，没有空间往思索为何音的头脑会蹦出如许的故事。
正如片中的华人演员张，一开端总是把属意力放在记本人台词上，轮到高槻的戏份时，张实际上是在等他说完，好继续发扬本人的演技，而不会属意对方在表白什么感情。
音这个名字取得就很妙，她在悠介脑中存在感最大的部分就是声音。从她的口述故事，再到她的台词录音。
悠介借她的录音来让本人记住台词这一举动，暗示了他和音的关系，并非像他本人以为的那样无缝合适。
音有着悠介看不透的一面，在出轨戏之前，咱们可以通过镜面反射，看到画面中出现了音的好几个倒影。
这些是悠介之前一向看不到的，他看到的只有站在他眼前的那一个音。直到他发明本人被绿，才通过走廊上的镜子看到了另一个音。
遭到李允儿启发后，悠介再次坐在车里听磁带，这一次他没有念本人的台词，而是专心听音的声音，试图感受她的心里。
改变悠介的除了不会措辞的李允儿，还有缄默沉静寡言的司机渡利。因为少话，使得悠介被迫用眼睛往捕捉渡利的信息。
好比他属意到渡利有吸烟习惯，今后还专程叮嘱她不要在车里吸烟。这组人物关系是影片报告的重点，是以拍得更有层次感。
渡利刚开端为悠介开车的时辰，悠介坐在她的右后方，这里还有一处越轴的剪辑。
渡利的镜头里，车是从左往右行进。然后接了一个悠介的镜头，车变成从右往左开，以此来传递两人的后背谐。
过了一段时候，也就是悠介让渡利今后在车里等他，免得在车外受冻的时辰，他坐的职位是渡利的死后，这里摄影角度就不再越轴，显得比力协调。
可是这里两个视角一个用的是后45°，一个用的是前45°。
再到后来，他们一起到李允儿家里吃完饭，开车回往时，镜头在两人之间切换，用的是不异的角度，不异的构图。
他们越来越合适，而此时的悠介也开端关切渡利的过往，不再背台词。这里还预示了他们在精力层面的重合，他们都履历了至亲死亡的疾苦，并且把义务回咎于本人。
以上是由内而外的视角，如今无妨把视角掉转成由外而内，看看悠介若何对待本人。这就要说到他的舞台剧。
滨口龙介的电影总是真假结合。在《有时与想象》里，有假话，有小说，还有错位的记忆，几种虚拟的产品跟实际互订交织。到了《驾驶我的车》，开端玩起了舞台剧。
周星驰在《喜剧之王》里说，表演要由外到内，再由内到外，也是一个真假结合的进程。他在片中是斯坦尼斯拉夫斯基体系的践行者。
斯式体系要求演员在表演的时辰，不可只是扮演另一小我，而是要把本人的性情，本人的情感也带进往，和脚色融会，产生化学回响反应。
这是表演的抱负成果，但对于演员来说，要面临本人真实的情感，并且露出在外人的视野下，是一件可骇的事情。
在《驾驶我的车》里，时常能看到悠介在实际中产生的事情，和《万尼亚舅舅》的剧情总能互相赐顾帮衬。
直到妃耦死后，悠介在舞台上表演时，心里的哀痛间接被勾出来，让他不可自制，从此专心当导演，不再下台表演。
悠介的心理防御机制很是强，开首他和音往祭拜亡女，夫妻俩的回响反应有些纤细不同，面临女儿的遗照，悠介看了一会儿就闭眼，而音仍直视着，直到遭受不住疾苦才闭上。
今后在车上两人会商要不要再生一个孩子，悠介说不会逼音往做不想做的事，似乎他比音先走出沉痛，但也有可能是他从一开端就选择隐匿，不再提起就不会有情感。
在音口述的阿谁故事里，女孩偷偷溜进山贺的房间，看到这里被打理得层次分明，她起首感遭到的是山贺妈妈壮大的掌握力。
这是一种外部情况的压力，女孩本人在教员和同学眼前，就有伪装成乖乖女的压力。除此之外女孩本人也会限制本人。
好比她划定本人不可在山贺的房间有涩涩的举动，但最初她照旧打破了鸿沟。悠介也给本人设限，他亲眼看到妃耦出轨，但没有就地翻脸。
可是愤慨与妒忌已经占据了他的心里，就算遭到最亲近之人的变节，他也不愿在他人眼前暴露本人。
这场戏后，悠介在酒店跟音视频通话，暗示得若无其事，在这个镜头里咱们可以看到3个悠介。
一个是实际中的背影，一个在电脑屏幕的右上角，这是伪装后的他，还有一个在镜子里，悠介不单没有看到镜子里的音，也没有镜子里的本人，也可能是决心不往看。
他唯一的出口就是本人的车，以是他才要求戏剧节主办方，帮他找一个离剧场远一点的住处，好让本人在车上呆着的时候长一点。
可是即便是单独呆在车上，他仍然要通过念台词的体式格式，来间接表白本人的情感，他从不敢间接面临真实的本人。
而一旦有人闯进这个空间，好比渡利当了他的司机，他就会本能地排斥，渡利第一次开他的车，他还说本人的车从没修过，可明明两年前他就因为青光眼撞了车。
扯谎说明他开启了防御机制，把本人伪装起来。经由与渡利的相处，悠介慢慢打开本人，最初甚至在渡利眼前哭了出来。
此时画面给了车子一个镜头，说明悠介已经不必要躲在车里才可以直抒胸臆。（这里疼爱车子一秒钟）
渡利这小我物，可以有多种映照，她的缄默沉静寡言可以对应李允儿，她开悠介的车，可以对应音，她在雪地里解开心结，也可以对应悠介。阿谁拥抱，是悠介拥抱了本人。
最初舞台上那场戏，李允儿扮演的索菲亚通过手语劝慰悠介扮演的万尼亚，这段台词用的人称大都是“咱们”这类第一人称，极少用到第二人称。
现场的观众，也包孕实际中看电影的咱们，大大都都必要看字幕才能大白这段手语的意义。
看的时辰心里天然就会读出来，这类体验恍如本人在跟本人措辞。咱们说出他人的台词，体验他人的感情，然后再用一样的感情来快慰本人。
这场戏悠介打破了心里的禁锢，把真实的本人暴露在观众眼前，同时镜头几回给到台下观看的渡利，用的是正面近景，与悠介形成一种镜像成果。
悠介除了不害怕观众观看本人，也接收本人对本人的凝视。这就是高槻说的那种“把本人交进来”的状况。
咱们通俗观众一般不会有下台扮演另一个脚色的机遇，可是有时辰看电影，会不自发地将本人代进其中。
这时辰假如能意想到银幕或屏幕前本人的存在，也许就能体验到那种与本人对视的状况。
