弗朗索瓦·奥宗

　　电影人才辈出，但奇才却十年一遇，20世纪70年代有法斯宾德，80、90年代有阿尔莫多瓦，到新世纪发现了弗朗索瓦·欧容！1967年生于巴黎，被誉为法国影坛最耀目的一颗导演新星，这位靓仔导演的确极具星味，三十出头，已有10年以上拍片经验，而且系出名门，不止是电影硕士，1990年代入读法国最著名的电影学院LaFEMIS导演系，开始了他的导演生涯，自1996年凭短片《Truth or Dare》赢得法国影评人大奖开始，作品便横扫各大小影展，戛纳、威尼斯、柏林、欧洲电影节屡获殊荣，欧容的电影才华在国际影坛成绩骄人！

　　欧容作品玩尽不同类型风格，青春、暴力、惊栗、爱情，甚至歌舞场面都难不倒他。“性”是他作品永恒的药引，片中经常出现男女演员全裸镜头，赤条条的身体就像他的电影语言一样坦率开放，无遮无掩。而同性恋，双性恋角色更是家常便饭。有人问他作品是否不道德？他的答案是：“没有道德和不道德的标准，一切都在标准之外！”

　　说弗朗索瓦·欧容是法国电影的接班人，尴尬在于他作品的风格左拼右贴，可能有人会嫌他不够法国，未必全然追随法国其他大师的传统（除了像许多法国前辈导演一样，终归要向出色的法国歌舞老片致敬，拍出新作《八个女人》），而且拍的也可以无关巴黎与法国。

　　看短片《看海》令你记得波兰斯基的《水中刀》、首部长片作品《失魂家族》似阿尔莫多瓦与尊华达斯的夸张通俗喜剧、《挑逗性谋杀》有吉士·云·辛的冷峻而青春失落如一、《干柴烈火》改自法斯宾德19岁时写就的舞台剧本。《沙之下》算是最乖巧一部，成熟世故淡然有致，写夏绿蒂·蓝布玲这丧夫女人的哀痛令人惋惜却同时令观众爱上她。

　　电影界新宠

　　1967年出生，1990年入读电影学院，欧容无疑是九十年代末崛起的法国电影界新宠。没有像新浪潮甚至八十年代的前辈一样把巴黎浪漫化，他镜头下的世界，可以跟法国不相干，反而专注一种类型风格的营造，来配合不同的故事类型。

　　在题材上，短片时期的欧容作品，同性恋主题明显，但一转到剧情长片，除《干柴烈火》外，其他都只将其同性恋议题化作潜文本或副线。反而坚持的，是一个“外来介入者”的公式，说介入者的闯进，令稳定的角色世界产生变化。《失魂家族》的介入者是那只老鼠那个拉丁女人，打碎了中产家庭好梦。《挑逗性谋杀》的森林狂人发扬出男主角的性向。《干柴烈火》两个女人介入者愈闹愈难收拾，只可一死了之。《八个女人》中Fanny Ardant饰的姨姨来到发生命案的大宅，闹出每个人都是嫌疑杀人犯的困局，发掘出各人的情欲秘密。

　　情欲主题

　　的确，欧容的电影，可发生在任何地方。《失魂家族》的古怪中产家庭，抢眼的是角色间的情挑、失守、错恋；《挑逗性谋杀》像是美国的独立制作；《干柴烈火》说的是柏林故事，但全片没有离开过那间大玩七十年代retro风貌的房子，而角色全讲法语；《枕边谜》的处境可能最法国（如前所说，此片是其作品中的异类），提到南部别墅与海滩跟城市的对立；不过《八个女人》很快又回到雪国的封闭空间，于一间豪华大宅内大玩歌舞与悬疑命案。这种专注类型本身的特点来以摄影与场面调度作配合，形成他成熟而不乏冲击力的风格。

　　事实上，欧容早年的短片，已非常讲究形式与题材的融合，而主题不离情欲、身体。《Truth or Dare》以大头特写仿纪录式拍摄四少年男女玩“讲真句”游戏，直至真实而骇人的结局。一系列的“床头故事”如日常的纪录手法拍男女的床头妙趣自然流露。《夏日吊带裙》讲少男少女沙滩邂逅则拍得和风日丽轻快无痕，少年烦恼如沙滩足印稍纵即逝。最迷离的《X2000》所有演员一屋之内赤条条怪诞而简约荒谬，超现实手法却是遥遥向布努艾尔致敬。

　　欧容最拿手的是善用场面调度及道具，把仅有的空间拍出多姿的情趣。《挑逗性谋杀》运用干净雪白的男更衣室与污秽不堪的森林地下室两个截然不同的处境，展现男女主角的梦幻与现实。再由小屋释放开来跑到溪边石上做爱，交叉剪接特警的搜捕，巧妙的安排，用来拍一个女主角设计屡使男友为她杀人而后逃难的惊险故事，颇有阿当夏娃逃出伊甸园的意味。

　　至于《干柴烈火》就更是充满个人风范的作品，建基于法斯宾德擅写的同性恋悲情世界，保留舞台剧那种端正场景与对角色的侧重之同时，却以不同的摄影角度、空间运用，那令人赞叹不已的布景，完全打破空间的限制，既富舞台感又同时兼具丰富多彩的电影动感。影片分四幕，主人翁是年过五十的俊朗大情人，首幕讲他初带19岁的美少年（曲发白皙的MalikZidi美得像长大了的爱神丘比特）回寓所，镜头就是那么淡定、平衡，一切都那样甜蜜，如初恋人的互相试探，直至赤裸的身躯横卧床上。

　　第二幕已是半年之后，二人同居，甜蜜已被现实打折扣，一道长长走廊隔着二人的生命，共处一室，却无论饭厅、客厅、工作室到睡房都似个别疏离世界。少年人打扫着那间光鲜亮丽的房子：波浪图案墙纸、白色太空座椅、灰色的大砖墙、大书架、老式黑胶碟hi－fi，再加上身上永远的贴身低腰裤窄身衫，在七十年代的格调背后，仿佛道出一种旧情欲时代的至死不渝（虽然我们无法肯定这故事的事发年代是真正七十年代还是今时今日，正如观众也搞不清为何柏林人要讲法语，除了因为这是法斯宾德的剧本）。第三幕及最终一幕，二人的旧女性情人相继出现，混乱大增而导演也打断了他上半部要呈现的和谐景象。全片的镜头角度多多但运动不多，临结尾一个缓慢推轨镜头跟随少年背部步过走廊企图走进其他三人同床的房间，把观众的心都一起拖着上前走，又怕、又想看房中的情欲地狱风景。

　　就是这种调度的浑熟技巧，令欧容在更大投资更多明星的《八个女人》（同是改编自舞台剧）更是得心应手。以不同的场景、处境，安插不同的个别角色的对手戏，塑造人物的性格及展露演员的演技之余（这点于《八个女人》中犹为重要，因主演是包括嘉芙莲丹露、艾曼妞琵亚等8位四代法国女星），而又能令八美在群戏中融合，达至高潮。

　　似乎欧容的酷儿电影(queer cinema)风格（除了《沙之下》以外，其作品全都正面或含蓄地涉及同性恋或其他“怪癖”之爱，而长片作品并统统与命案有关），已像大卫·科波菲尔的魔术手一样，把潜藏的同性恋题旨、异色趣味，幻化成“正路主流”的各款杀人桥段，成功取悦主流观众。