舞蹈风暴用一个动作来判定舞者的好坏是对舞蹈的侮辱分集剧情
已暂停回复以下为正文芒果台新综艺《舞蹈风暴》让我发现，六年以来，中国的舞蹈类综艺在逐渐滑向庸俗的境地。从《舞林争霸》到《中国好舞蹈》再到《这！就是街舞》，在我看来，它们对于艺术的审美是在逐步下降的，并不是说参赛者的水平有所下降，而是整个节目的形式和氛围越来越娱乐化，缺少艺术性和严肃性，导师和评委的水平也在逐步下滑。这次的《舞蹈风暴》让我觉得遗憾，那些所谓高端的拍摄技巧让观众失去了安静欣赏剧目的机会。拿张娅姝的《风》来举例，这是几年前《中国好舞蹈》舞台上的一个现代舞作品，舞台形式非常震撼，风格恬静优雅，极为难忘。当时拍摄的时候镜头给得很合适，三个脸部特写和偶尔的远景都是恰到好处，切到台下观众的两次很短暂且表现出了惊叹的表情。如果放在芒果台《舞蹈风暴》的节目里，这个安静曼妙的剧目按规律来讲会被剪辑成这个样子：每隔15秒台下观众爆发出一阵掌声和赞叹，舞蹈中间给到后台的其他参赛者镜头，他们纷纷感叹：“她来了我们还比什么啊！”“天哪，女神，她怎么这么美！”给到观众的脸部特写，眼角湿润双手捂嘴表示感动，或许还会有一个闭眼享受的陶醉表情。张娅姝控腿的时候镜头给刘宪华和彭昱畅的震惊激动脸，然后再切到导师微微点头表示赞许的表情。舞蹈结束后先看风暴时刻，所有人720°看天空飞舞的绿绸子一分钟，然后全体观众大喊“推！推！推！”毫无美感，破坏气氛。这个节目的“风暴时刻”完全地体现了中国观众对舞蹈浅薄的认识——“跳得高”“举得稳”“长得美”。没有任何一个单独的动作应该被从一段完整的舞蹈中割裂出来，它不能成为评判一个舞者的标准，也没必要拿出来720°欣赏一分钟。一个舞蹈最动人的是它带给观众的感受，是舞者的一提一沉，是音乐的起承转合，是眼中光彩的明灭，是落地时地板的轻响，是旋转时衣摆的飞舞——这些结合在一起，才是完整的舞蹈。舞蹈不是一个精湛的技巧，一个稳定的托举，这些与一整段表演比是如此干瘪。如果“风暴时刻”的设置只是为了对舞者技巧完成度的评价，那为什么不要求所有人都跳技巧组合呢？相比起之前有金星在的舞蹈节目，这个节目显得业余。评委并不是一直能给出一针见血的点评，反而有过分夸张的吹捧。台下和幕后的反应也是，让人想起来《我是歌手》的观众。我宁愿看金星撕机票和方俊互怼也不要看评委对舞者说土味情话。再者，《舞蹈风暴》给舞者的表演时间有些短，遇到好的舞者会让人感觉意犹未尽，没有给他们足够的发挥空间。我期待看到的舞蹈类综艺，是类似《我是歌手》这样专业但不失娱乐性质的，舞者和编舞的水平高，节目组让他们尽情的创作和演绎，并把舞台简单纯粹地展现出来。节目里有参赛者说舞者也可以成为偶像，我想就这点探讨关于舞者与偶像的关系，以及二者是否可以相互成为。舞者追求的是艺术，偶像追求的是流量，很多时候，艺术和流量是矛盾的。面对现在大众的这种欣赏水平，如果专业舞者（指专业院校毕业的）想成为偶像，那意味着对自身审美的放弃和妥协，或者干脆就不跳舞去演戏或者唱歌，具体请参考金晨。至于偶像想成为舞者，我觉得是不可能的。偶像说白了就是唱歌跳舞演戏都会但是都不精，而舞蹈无疑是需要大量的练习去打磨的，我觉得不会有人在吃到爆红的甜头后，还愿意沉下心来用自己宝贵的青春在练功房里流汗流泪。再者，优秀的舞者几乎都是有童子功的，起步晚了很吃亏。最后说点题外话，虽然要对多元化持有包容的心理，但是在我眼里不同的舞种就是有高下之分的。芭蕾比街舞需要更严苛的基本功，比街舞对身材有更高的要求，比街舞有更深刻的内涵和更悠久的历史，那为什么不能说芭蕾就是比街舞更值得欣赏的舞蹈呢？纵然我不认可这个节目，但是节目里依旧出现了一些非常优秀的舞者和表演，李响和刘迦值得期待。
